NOTICIAS * CINE FANTÁSTICO * HORROR * CIENCIA FICCIÓN"Gladiator 2": Más fuerza y honor
Según ha declarado Djimon Hounsou, quien en "Gladiator" interpretó al esclavo africano Juba, el proyecto de secuela del taquillero largometraje de Ridley Scott se encuentra cada vez más cerca de tener un guión aprobado. No obstante, no hay noticias de que en dicho proceso se encuentre todavía el escritor John Logan (firmante, entre otras, de "El último samurai", "El aviador" y, claro está, el primer "Gladiator").
Según el actor, los productores (Dreamworks y Universal Pictures) han desechado la posibilidad de realizar una precuela, con objeto de recuperar a Russell Crowe (muerto, no lo olvidemos, en el climax del primer filme), prefiriendo centrar esta segunda parte en las peripecias de su personaje.
Otro que, lógicamente, tampoco estará presente en esta secuela será Joaquin Phoenix, cuyo personaje también falleció en "Gladiator", mientras que, de momento, no se sabe nada sobre la posible intervención de Connie (la diosa) Nielsen, ni respecto a que Ridley Scott esté dispuesto a volver a ponerse tras la cámara.
¿Es un pájaro, es un avión... es Christopher Reeve? No, pero casi...
El próximo 18 de octubre Warner Home Video editará “The Adventures of Superman: The Complete First Season”, caja de 5 DVDs conteniendo los 16 episodios de la primera temporada de la teleserie que convirtió a George Reeves en el segundo "hombre de acero" más famoso de la historia (después de Christopher, claro). Emitida en 1952, aquel primer año de la serie presentó la particularidad de tener a la Lois Lane más guapa (con Teri Hatcher) de todas las habidas, me refiero a Phyllis Coates, quien al año siguiente sería sustituida por Noel Neill (quién, por cierto aparecerá en la próxima película de Brian singer interpretando, oh metalingüismo, a la madre de Kate Bosworth, la nueva Lois).
Por cierto, George Reeves, fallecido en 1959 en circunstancias poco claras, tendrá próximamente un "biopic" protagonizado por Ben Affleck y titulado "Truth, Justice, and the American Way" (frase típica del Superman catódico).
Cada capítulo de "The Adventures of Superman" dura unos 25 minutos y como material adicional se incluye el largometraje “Superman and the Mole Men", que sirvió algo así como de piloto (aunque fílmico) de la teleserie. Desde luego, una compra obligada para todos los fanáticos de la ciencia ficción "camp".
Naomi Watts y Ewan McGregor juntos en "Stay"
El "thriller" psicológico "Stay" es de esos largometrajes que una vez rodados permanecen en un extraño limbo, del cual salen algún tiempo después para estrenarse sin demasiados aspavientos promocionales. En tales casos no hay duda de que lo ocurrido durante ese lapso intermedio fueron los típicos problemas de montaje de las llamadas películas "enfermas", esas cuyos primeros cortes (versiones todavía en crudo del montaje) dejan lo bastante insatisfechos a los productores como para congelar su fecha de estreno y plantearse "remedios especiales" (rodaje de nuevo material, cambios radicales de guión, a veces incluso eliminación de personajes).
Este filme, escrito por David Benioff ("Troya") y dirigido por el alemán Marc Foster ("Monster's Ball", "Finding Neverland"), cuenta con presencias tan destacables como las de Ewan McGregor y Naomi Watts (¿veis con que intensidad miran a un punto fijo, eh?), y, pese a todo, el tiempo transcurrido desde que terminó su producción hasta el estreno, ahora anunciado para el 14 de octubre, y la timidez con que Lions Gate Films está difundiendo su (más bien soso) cartel da que pensar que, tal vez, nos hallemos ante una película de las consideradas incurables. Ojalá esté equivocado porque lo cierto es que tanto el director como los protagonistas me caen pero que muy bien.
Ya queda menos para el regreso de Lecter
A lo largo del año que viene llegará a las librerías la cuarta entrega novelesca de las peripecias de Hannibal ("el Caníbal") Lecter, en la cual su padre literario Thomas Harris se encuentra trabajando en esto momento. El título provisional es "Behind the Mask" (Tras la máscara) y, como empieza a ser habitual en la mayoría de las franquicias en curso, en lugar de una secuela será una precuela, en la cual se narrará el origen de las tendencias antropófagas del refinado psicópata.
Ambientada en la Europa de los años 40 del pasado siglo, la novela nos revelará la infancia y primera juventud de Lecter. De momento se sabe que Hannibal tenía una hermana, Mischa, y que ambos pasaron muchas penalidades tras perder a sus padres en la 2ª. Guerra Mundial. Uno de esos horribles acontecimientos será el causante del trauma que años después provoque en Hannibal su conducta criminal.
El libro mostrará como ese niño especialmente interesado tanto en la anatomía humana como en el comportamiento cruel ante las situaciones de crisis, se irá convirtiendo en un monstruo tras presenciar la violenta muerte de su hermana en Lituania, cuyo cadáver acabará sirviendo de alimento a los soldados.
El argumento de esta novela, cuyo título previo fue "The Lecter Variations", ya está sirviendo, pese a estar incompleta, como borrador para el guión cinematográfico que los productores Dino y Martha de Laurentiis planean rodar durante 2006. El cineasta contratado para llevar a la pantalla a Lecter de nuevo a la pantalla ha sido Peter Webber (director de la hermosa "La joven de la perla"), elección que parece significar una apuesta no tanto por la mera explotación comercial de la franquicia, sino por el mantenimiento de unos mínimos estéticos más que aprecianles.
En cuanto a los actores, de momento sólo se sabe que Gong Li interpretará a una tal Lady Murasaki, esposa del tío de Hannibal, quien acogerá a éste en su apartamento parisino, tras su fuga de un orfanato. Al parecer la influencia de esta bella oriental será uno de los pilares en la formación del sofisticado sadismo del protagonista. Resulta obvio también que esta vez Anthony Hopkins no participará en el filme, ya que el espectro de edades que cubre esta "biografía europea" de Lecter no va más allá de la veintena. En concreto los De Laurentiis buscan tres actores idoneos para encarnar al joven canibal, de 5, 14 y 30 años respectivamente.
¿"Ghost in the Shell" sin Mamoru Oshii?
Fuentes de la compañía I.G, productora de los dos largometrajes de "Ghost in the Shell" dirigidos por Mamoru Oshii, han declarado que podrían estar interesados en desarrollar una tercera entrega de dicha saga. No obstante, parece difícil que en tal caso contasen con la participación de Oshii, quien afirma ya haber dado de sí con "Innocence", la secuela de "Ghost in the Shell", todo lo que deseaba contar a través de dichos dichos personajes.
Pese a todo, la productora podría realizar esa tercera película sin él, ya que Oshii no es el creador de la serie, siendo el autor del manga original Masamune Shirow, quien cedió hace años sus derechos tanto para el cine como para la televisión; medio en el cual, por cierto, la serie "Stand Alone Complex" ("spin off" de "Ghost in the Shell" en el que Oshii nunca estuvo implicado), no verá su vida prolongada a una tercera temporada.
Blancanieves y los siete monjes karatecas
Hace tiempo que supimos de este proyecto, pero ahora parece que ya, por fin, se confirma su pre-producción de cara a los próximos meses. El ya legendario cineasta y coreógrafo de artes marciales Yuen Wo Ping ("Tigre y dragón", "Matrix", "Kill Bill"...) debutará como director en el cine occidental con una historia que suena tan atrayente como grotesca. De momento lleva el título provisional de "Snow and the Seven" y se trata, ni más ni menos, que de una adaptación del cuento de "Blancanieves y los siete enanitos", pero en clave de acción... ¡y con "kung fu"!
No obstante, el proyecto, impulsado por Walt Disney Pictures con objeto de penetrar en el mercado oriental, cuenta aun con más rarezas, al ser el escritor Michael Chabon (premio Pulitzer por su novela "Las asombrosas aventuras de Cavalier Y Clyde") el encargado de realizar el guión, que, ambientado en la China de 1880, mezclará elementos históricos, sociales y fantásticos.
Pese a su prestigio literario, Chabon no deja de ser un fanático del género fantástico y los comics, que se muestra encantado (a buen precio, suponemos) de participar en proyectos de este tipo cuando le surge la ocasión (de hecho, ya metió la cuchara en "Spiderman 2").
Por cierto, los "siete" del título no serán (evidentemente) enanos, sino monjes "Shaolin". De momento se desconocen posibles nombres para el reparto, aunque, como no podía ser de otra forma, de contar con una "Blancanives" asiática (lo cual no es seguro) y luchadora, son muchas las voces que apuntan hacia Zhang Ziyi como candidata ideal.
"Tales from the Crypt" en DVD
Aunque muchos la contemplen hoy con cierta ironía y otros la recuerden con distancia (cosas de la edad...), lo cierto es que "Tales From the Crypt" significó en su día uno de los grandes hitos de la historia del género de terror en la pequeña pantalla. Cierto que el muñeco del guardian de la cripta visto hoy resulte (como dicen los americanos) "cheese", y que allá por el 89 este cariñoso homenaje a las míticas historias de la E.C Comics ya resultasen demasiado "naif" para un público que, décadas atrás, sí se había tomado totalmente en serio productos más contundentes como "Twilight Zone" o "Night Gallery", pero, no obstante, esta serie sigue mereciendo una revisión.
Después de todo la nómina de directores y guionistas que aportaron su creatividad en las siete temporadas que permaneció en emisión resulta, vista con perspectiva, decididamente impresionante: Richard Donner, John Frankenheimer, William Friedkin, Walter Hill, Robert Zemeckis, Frank Darabont, Tobe Hopper, Brian Helgenland, Stephen Hopkins, Gregory Widen, Mary Lambert, Russell Mulcahy, Bob Gale, Jack Sholder, Joel Silver, Andrew Kevin Walker, etc, etc.
Ahora, gracias al DVD, tenemos la oportunidad de revivir aquellos episodios gracias a la edición completa de "Tales from the Crypt" que Warner ha comenzado este verano, con la caja que recopila toda la primera temporada. En un futuro próximo irán apareciendo las siguientes entregas, de las cuales ya se ha anunciado la fecha concreta de la segunda: el 25 de octubre.
"Serenity" (es decir, "Firefly"): el comic
En espera de que se estrene "Serenity" (el "spin off" cinematográfico de la serie "Firefly"), los seguidores de la saga espacial de Joss Whedon pueden consolarse leyendo la miniserie de tres comics que la editorial Dark Horse lleva un par de meses publicando, como claro aperitivo a dicho acontecimiento fílmico.
Además, la lectura de estos comics ha sido concebida por Whedon como forma de que los aficionados a la teleserie dispongan de un puente argumental que les lleve al comienzo de la película, ya que ésta fue escrita tratando de lastrar lo menos posible con referencias al público que no conociese aquella.
Los guiones de "Serenity" (el comic) han sido escritos por el propio Whedon y Brett Matthews, e ilustrados por Will Conrad y Laura Martin. La particularidad que presentan, para sacar de sus casillas a los pobres coleccionistas, es que cada número cuenta con tres portadas diferentes, dedicadas a diferentes miembros de la tripulación de la nave que da título a la serie. De momento, los nombres de los dibujantes son de auténtico lujo. A saber, John Cassady ("Mal"), J.G. Jones ("Inara"), Brian Hitch ("Jayne"), Jo Chen ("Kaylee"), Joe Quesada ("Zoe") y Tim Bradstreet ("Book").
Por cierto, mirad que pizpireta resulta la versión dibujada de Kaylee, aun más adorable (si cabe) que la propia actriz Jewel Staite.
"Edward Scissorshads: The Musical"
El 30 de noviembre en Londrés está previsto que se estrene el musical teatral basado en "Eduardo Manostijeras" y cuyo cartel podéis ver aquí a la izquierda. Se trata de una obra dirigida por el coreógrafo Matthew Bourne y contará con una partitura propia escrita por Terry Davies, aunque también se incluirán versiones de algunos de los fragmentos compuestos por Danny Elfman para el filme de Tim Burton.
Tras terminar su periodo de representaciones en la capital británica, "Edward Scissorhands: The Musical" emprenderá una gira, primero por todo el Reino Unido y, luego, a escala internacional.
"Mindgame": El anime que rompe esquemas
"Studio 4°C" es el nombre de la productora de animación dirigida por Koji Morimoto, ex mano derecha de Otomo en "Akira" y cuyo prestigio actual procede en buena medida de obras como "Magnetic Rose" (uno de los tres episodios del filme "Memories" del propio Otomo) o, recientemente, el cortometraje "Beyond", incluído en "Animatrix". La última producción de "Studio 4°C" es "Mindgame", largometraje que mezcla una cantidad ingente de estilos gráficos y técnicas de animación, y que se está convirtiendo en la última sensación dentro de este sector allí por donde pasa.
Dirigido en 2004 por el debutante Masaaki Yuasa a partir de un manga de Robin Nishi, "Mindgame" es un surrealista cóctel audiovisual, un ambicioso pastiche que funciona como vertiginoso catálogo de cuántas técnicas de animación existen a día de hoy (desde "stop motion" a la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada).
Los que ya la han visto afirman que sus referentes podrían ser obras tan dispares como "Qué bello es vivir" de Frank Capra, "On the Road" de Jack Kerouac o la leyenda de Jonás y la ballena, pasado todo ello, claro, por el filtro alucinatorio de un Carlos Castaneda. La trama de "Mindgame" gira alrededor de un joven que, tras ser asesinado, hace un viaje de ida y vuelta al más allá (léase, al cielo; donde discute con Dios y todo...). De regreso a este plano de la realidad, el muchacho tendrá oportunidad de cambiar su destino, si bien su percepción también se verá radicalmente alterada.
Al final, la sensación que a uno le embarga tras ver el filme, además de un gozoso entumecimiento sensorial, es la de que ha asistido a un torrente de vitalismo de intensidad muy pocas veces vista. Podéis ver un trailer aquí.
¿Escucho por ahí voces preguntando cómo poder ver esta película? Pues os lo mejor es tener, como yo, amigos fanáticos del anime capaces, por ejemplo, de gastarse un dineral en “Mindgame Perfect Collector Box”, una impresionante caja que contiene (agarraos) 3 DVDs cuyos contenidos “extra” no detallo porque se me entumecerían los dedos tecleando, 2 CDs musicales, el manga original, un libro llamado “Mindgame” Image Board book, repleto de ilustraciones, diseños de fondos y personajes, etc; y, por último, otro libro conteniendo el “storyboard” completo. Sencillamente impresionante.
"Batman vs. Dracula: Al final tenían que encontrarse
En la Comic-Con de San Diego que se celebra está semana tendrá lugar la presentación del largometraje, producido por Warner directamente para el mercado de DVD, "Batman vs. Dracula". Está no es la primera vez que el Hombre Murciélago y el vampiro transilvano se encuentran (recordemos la novela gráfica "Batman/Dracula: Red Rain"), aunque sí en la pantalla. La película narra cómo el Señor de la Noche, además de combatir contra Drácula en Gotham, deberá vérselas con los dos esbirros de lujo que éste logra captar gracias a sus poderes hipnóticos; nada menos que el Joker y el Pinguino.
Shadow Boxing: Acción rusa
¿Cuánto hace que no véis una película rusa? ¿Quizá desde... ummm... sí, hombre, aquella... cómo se llamaba... "Doctor Zhivago"? Bueno, de acuerdo, tal vez NUNCA habéis visto una peli rusa. Como en cierto modo esto es justamente lo contrario a un blog filmotequero, no importa. Es más, si os proponéis colocar un primer ladrillito para empezar a cubrir ese hueco cinéfago, mejor que sea con una peli divertida (o al menos precedida por esa fama). La elegida entonces podría ser, por ejemplo, "Shadow Boxing" (título original: "Boi s tenyu"), el "thriller" de acción, espionaje y tortazos que ha roto marcas de taquilla en Rusia y varios países del Este de Europa, y que viene avalado por numerosas reseñas positivas que lo comparan con (no sé, no sé...) las películas de la saga de Bourne.
La historia va de un boxeador, ex miembro del ejército ruso (ni lo podíamos imaginar), que se inmerso en una lucha contrareloj por recolectar una importante suma de dinero para salvar a su novia de las garras de unos mafiosos y recuperar el mismo la visión que perdió por culpa de los golpes recibidos durante su último combate.
Dirigida por un tal Alexei Sidorov, parece ser que la producción ha contado con medios bastante holgados, para tratarse de un filme de aquellas latitudes (3'5 millones de dólares), y que las escenas de acción no tienen que envidiar a ningún "blockbuster" hollywoodense. Además, la banda sonora, en la cual se incluye alguna canción del grupo finlandés Apocalyptica, también se ha convertido en todo un éxito.
Si sentís curiosidad por saber qué os puede ofrecer el cine de acción ruso actual, no tenéis más que pinchar aquí y el trailer de "Shadow Boxing".
Las posturitas de Aeon Flux
No se puede decir que las imágenes vistas hasta el momento de la versión fílmica y en imagen real de "Aeon Flux", la legendaria e hiperviolenta serie de animación, sean gran cosa. De momento, apenas hemos podido ver en diversas posturitas (ahora agachada, ahora corriendo, ahora tumbada, con pistola, sin pistola...) a su protagonista, la no muy adecuada para el papel (a priori) Charlize Theron, enfundada en un "catsuit" muchísimo más recatado que el modelito usado por su precedente animada.
Ahora en la página web de MTV acaban de aparecer nuevos fotogramas "exclusivos", los cuales (aviso) vuelven a no aportar demasiado de cara a hacernos una idea del aspecto final de la película. Eso sí, mucho más interesante resulta la entrevista con el creador del personaje Peter Chung. En ella dice cosas como que su idea es hacer una película de espías a lo James Bond con la profundidad psicológica de, por ejemplo, Ingmar Bergman. Y yo que no recuerdo precisamente así al personaje en aquellas sus primeras apariciones en el seno de "Liquid TV".
Nuevas imágenes de "Mirrormask"
Esta imagen que podéis ver aquí arriba no es, aunque lo parezca, una ilustración extraída de cualquier libro de Dave McKean (o imitador suyo). Se trata de un fotograma, tal cual, del largometraje "Mirrormask", dirigido y diseñado por el propio McKean, y del cual buscaré cualquier excusa a partir de ahora para incluir imágenes aquí.
Y es que, según vamos viendo más material de la película, aparte de activar nuestras glándulas salivares ante la perspectiva de ver por fin estas imágenes en pantalla grande, lo que cada vez va quedando más claro es que la experiencia visual será algo así como ver proyectadas una sucesión de portadas de "Sandman" en movimiento y con formato panorámico. Mirad este otro fotograma, mirad...
Impresionante, ¿verdad?
Bien es cierto que también hay imágenes, en las cuales al aparecer personajes de carne y hueso, ese tono de pura "novela gráfica" remite un poco, si bien ello no significa que el resultado se aproxime tampoco al realismo propiamente dicho.
En fin, ya queda menos para llevarnos a los ojos este banquete visual que promete ser algo así como la puesta de largo a nivel mayoritario, de cierta estética de fantasía oscura gótico-marionetista hasta la fecha circunscrita al minoritario circuito "arty" de los vocacionalmente crípticos Svankmajer, Quay Bros, etc. Arte popular, buen gusto dirigido a las masas. No seré yo el que ponga objecciones.
Bruce Campbell en "Man with the Sreaming Brain"
¿Estamos ante otra muestra de que los más célebres cadáveres del horror ochentero siguen alzándose de sus tumbas? Y es que tanto en las páginas web de algunas agencias de "casting" de la zona de Los Angeles como en diversos foros de Internet dedicados a la difusión de ofertas de empleo para figurantes cinematográficos han aparecido durante los últimos días notas referidas a la búsqueda de "extras" para un largometraje titulado (en principio) "Creepshow 3". No obstante, por el momento Taurus Entertainment, compañía propietaria de la cabecera "Creepshow" ha evitado confirmar que realmente la preproducción de dicho largometraje se encuentre ya en marcha.
Lo que en cambio sí parece seguro es que, con independencia de cuándo, cómo y dónde, esa tercera parte del (en su día importante) omnibus terrorífico no contará entre sus colaboradores con ninguno de los pilares de las entregas originales, es decir, ni George Romero ni Stephen King. Es más, las distintas secciones de la película no estarían ni siquiera basadas en relatos del "maestro del terror", si bien no por ello la compañía renunciaría a incluir en los créditos la fórmula: "Basada en una película de Stephen King". Es decir, suena a "no hemos llegado a un acuerdo con el creador original pero, aun así, nos aprovecharemos de su nombre en la publicidad".
Hollywood adapta "Monster" de Naoki Urasawa
Josh Olson, guionista de "A History of Violence", la última película de Cronenberg, basada en el comic de John Wagner y Vince Locke, también será el adaptador a la gran pantalla de otra gran obra en viñetas. Nos referimos a "Monster", el copioso y soberbio manga de Naoki Urasawa, cuya calidad deslumbró hace un par de años a numerosos lectores occidentales. La compañía poseedora de los derechos de adaptación fílmica no es otra que New Line, la misma que ha producido "A History of Violence".
Como es lógico, el argumento de "Monster" tendrá que experimentar una severa reducción de cara a su versión cinematográfica, ya que la obra de Urasawa consta de miles de páginas.
¿Qué podemos esperar de "Mad Max 4"?
Hace años que se viene hablando de "Mad Max 4: Fury Road", sin que nunca hayan llegado a concretarse fechas de rodaje ni una implicación totalmente asegurada por parte de su único protagonista concebible, es decir, Mel Gibson. A estas alturas, el único dato confirmado es que existe un guión co-escrito entre el director y padre de la saga George Miller, y el dibujante de comics británico Brendan McCarthy (quien, por cierto, ya dejó en su día su impronta visual en un personaje tan emparentado con Mad Max como es Judge Dredd).
Por lo demás, Miller ha declarado recientemente que, quiera o no protagonizarlo Gibson, él está empeñado en rodar esta cuarta aventura del "guerrero de la carretera", que para eso se tiró dos años en Australia trabajando en ella, no sólo en la historia sino también en conceptualizaciones gráficas, junto a McCarthy. ¿Somos capaces de imaginarnos a "Mad Max" con un rostro diferente al de Gibson? ¿No sería quizá más sensato hacer lo mismo que todos; es decir, continuar la saga "desde atrás", rodando una precuela de la primera película? Ya... ya sé que antes del inicio de la saga el prota vivía feliz con su familia, pero...
Nicolas Cage: "Señor de la guerra"
Tras el fiasco de "S1m0ne", el neozelandés Andrew Niccol (director de "Gattaca" y guionista de "El Show de Truman")tratará de recuperar prestigio crítico con "Lord of War", la historia de un traficante de armas de altísimo nivel (Nicolas Cage), que, cuando se encuentra en la cima de su carrera, debe afrontar por primera vez el acoso de su propios principios morales. Aquí tenéis el bonito cartel (de estilo como polaco, o así) que acaba de ponerse en circulación de este "thriller", cuyo estreno está previsto para septiembre, y que, además de por la autoría de Niccol, viene se presenta avalado por un reparto impresionante: aparte de Cage, ahí están Ethan Hawke, Jared Leto, Ian Holm, Monica Bellucci, Bridget Moynahan y Jeffrey Wright.
Por cierto, la frase promocional del filme tampoco está nada mal: "Primera regla del comercio de armas: nunca dispares con tu propia mercancia".
¿Para cuándo "Zatoichi 2"?
Hace aproximadamente un año Takeshi Kitano comenzó a aparecer con el cabello teñido de rubio, lo cual hizo que corriera inmediatamente el rumor de que YA estaba rodando la secuela de su triunfal "Zatoichi".
Ahora empezamos a sospechar que aquel "look" tal vez respondiese a razones no profesionales (que el hombre se gustaba así, vaya), pues su siguiente película se titula "Takehis'", y de Zatoichi nada, de momento. Eso sí, la segunda parte de las aventuras del chistoso guerrero ciego (o no) llegarán en un momento u otro, ya que el éxito de la primera película (el mayor en toda su carrera) hizo que el cineasta firmara un contrato, aunque sin fecha determinada, para rodar la continuación.
